La ficción, tanto en medios audio-visuales como en medios de prensa (foto-novelas e historietas), reside generalmente en dos niveles: en el relato de los acontecimientos ("Cualquier semejanza con hechos o personajes reales es mera coincidencia") y en la construcción -artificial- de la imagen misma. Esta última cumple un papel de entretención basada en una información acerca de la realidad imaginada por el autor, mientras la sucesión de acontecimientos "representados" (secuencia verbo-icónica) trata de conseguir la permanencia atenta del espectador hasta el final de la historia. El arte de los realizadores es tal que producen un verdadero hechizo en los destinatarios (para quiénes se hace muy difícil interrumpir el seguimiento de la cinta).
Poder escapar de este hechizo es fundamental para que el hombre desarrolle o conserve su independencia espiritual, ya que el abuso en el consumo de "hechizos fílmicos" puede producir trastornos de diferente índole, en particular éticos (si no se juzgan los contenidos) y algunas veces psíquicos (por la fuerte carga emocional de algunas realizaciones, que puede afectar personas muy sensibles). Lo más común -y por lo tanto lo más preocupante- es el alto consumo televisivo realizado en forma no-crítica, por cuanto implica observar -y consecuentemente aprender- comportamientos diferentes a los nuestros que, una vez memorizados, pueden transformarse en modelos y sugerencias de conducta real (Es lo que se llama "aprendizaje de modelos").
(Esta problemática ha sido estudiada en profundidad por Bandura. Vea Bandura, A. y Walters, R: "Aprendizaje social y desarrollo de la personalidad" , Ed. Alianza Universidad, Madrid, 1974.)
Recordar el carácter de ficción, criticar la validez de los hechos evocados y su hilación, y evaluar la aplicabilidad en la vida real de los comportamientos presentados es, por lo tanto, esencial para seguir siendo "dueño de sí mismo", aún gozando de las creaciones audio-visuales.
En este Tema abordaremos también el análisis en dos niveles de diferente complejidad: primero aspectos generales, para -en una segunda Unidad- considerar más exhaustivamente los componentes y la estructura del relato de ficción.
Ejercicio inicial:
Vea las Ilustraciones 13 y 14. Para cada una de ellas, sería conveniente que aplique previamente la "Pauta de lectura" o la "Pauta de análisis" de publicidad (presentadas en el Capítulo 5). Luego anote:
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Ilustración 13. Robin Hood
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Ilustración 14. Las tortugas Ninja
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Estos avisos, obviamente, no son exactamente lo que planeamos estudiar aquí. Pero los utilizaremos como punto de partida, ya que "cristalizan" en cierto modo la temática o hechos centrales de cada película.
La estrategia de la compañía cinematográfica (o de televisión, en otros casos) es evidentemente semejante a la de otros avisadores publicitarios: pretende provocar una acción del espectador -en este caso llevarnos al cine, o que arrendemos la cinta en un videoclub, o que elijamos algún programa de televisión- cuya consecuencia será la dedicación de cierto período de tiempo a ver y oír lo que "se nos ponga por delante", sin saber -generalmente- lo que ha de suceder (tanto en la "acción" fílmica como con nosotros y quiénes nos acompañen), salvo lo que sugiera el aviso. (Será conveniente preguntarnos después si lo visto responde a la promesa publicitaria). El argumento promocional que así aparece primero es también lo primero que debemos considerar a la hora de tomar la decisión de ver o no la película y -evidentemente- cuando iniciemos el análisis crítico de la misma. Pero el aviso o mensaje promocional (como el breve resumen que aparece en la columna de programación televisiva del diario) también nos informa del tipo de película, y ésta es otra información útil para decidir. Consideraremos aquí estos componentes como bases para el análisis, para luego buscar la esencia del contenido del filme.
(Hablaremos aquí de "filme" y "película", pero ha de entenderse que lo dicho es igualmente válido para "mini-series" y "seriales" de televisión como también -con pequeños ajustes- para las antiguas fotonovelas y las aún actuales historietas o "comics").
1. Argumento promocional
Para atraer nuestra atención y convencernos -del mismo modo que en la publicidad convencional- el publicista puede utilizar recursos formales (aspecto visual) o de contenido (significación) o una combinación de ambos. Generalmente escoge alguna escena del filme o una simple fotografía de uno o varios actores (especialmente si son famosos); solamente en un muy bajo porcentaje de casos recurre a un artificio gráfico poco común como factor central de atracción de la atención. Los "argumentos" más frecuentes tendientes a convencernos son, por orden de frecuencia en la prensa:
(Cfr. R. COLLE: "Estudio sobre la publicidad cinematográfica en la prensa diaria", CENCOSEP, Santiago de Chile, 1984. No se consideró en esta investigación la programación televisiva; de incluir ésta, el orden de frecuencia sería distinto.)
Si bien la fama del actor no indica nada respecto al significado y a los valores de la película, está claro que otros argumentos sí pueden guiar un juicio ético previo a la visión: una mención erótica no es a nuestro juicio una recomendación válida; la picardía también sugiere una ponderación más crítica, como también la violencia y algunas de las sugerencias que incluímos en "emotividad". Encontramos por lo tanto en estas especies de "declaraciones de principios" relativas al contenido de las películas un material útil para ejercer nuestro juicio crítico ANTES de exponernos a ver el relato.
2. Tipo de película
Otra información que obtenemos habitualmente antes de ver una película es el tipo al cual pertenece. Se nos informará con seguridad si se trata de un relato verídico (tipo histórico o documental) o de una semi-ficción (construída a partir de un hecho real); de lo contrario, se tratará de una ficción total.
Las obras audio-visuales narrativas (filmes, seriales, series, telenovelas) pueden agruparse en 14 grandes categorías:
El orden dado a esta lista de categorías intenta indicar el grado de atención que ha de prestarse a la información previa así como la atención que habrá de ponerse a los valores éticos (de menor a mayor preocupación) según el tipo de película. Por cierto no se trata de una escala de evaluación, sobre todo porque muchas películas pueden clasificarse en más de un tipo (ciencia ficción-terror; bélico-suspenso; etc) y porque el tipo en sí no previene acerca de hechos puntuales que pueden estar reñidos con la moral. Hay sin embargo una complejidad creciente de la trama típica de las películas no documentales que recomienda ser cada vez más precavido o que exige una formación de mayor nivel para interpretar y evaluar correctamente las cintas (nº 4 a 13). La última categoría (14), aunque de trama generalmente poco compleja, llama de inmediato a serios reparos.
3. El núcleo narrativo
Con excepción de los documentales, toda película se constituye de un conjunto enlazado de acontecimientos unidos históricamente entre sí (unos llevan a otros, posteriores o anteriores): esta secuencia constituye la trama del filme (cuya estructura estudiaremos más en detalle en la Unidad 6.2). Al inicio de la trama, uno de los primeros acontecimientos ha de tener un valor muy particular: desencadena una "crisis" -una situación problemática- a la cual el resto del relato debe aportar una solución: por ejemplo un asesinato en un suspenso policial, la muerte de un familiar del "héroe" en un drama, el inicio de un viaje en un western , etc.
El núcleo narrativo corresponde a este acontecimiento y a los hechos claves que facilitan el desenlace. Aislar dicho núcleo como también reconocer el personaje principal ("héroe") y los que intervienen efectivamente en la solución de la crisis permite resumir adecuadamente el relato, lo cual facilitará el análisis crítico. Este podrá tomar en cuenta:
Como lo hemos visto, podemos considerar dos etapas de análisis crítico: antes y después de ver una película.
Aplique los pasos 1.1 y 1.2. recién señalados a las Ilustraciones 13 y 14. Busque "mensajes promocionales" de otras dos películas (de cine o televisión) que haya visto o vea en estos días y aplíqueles todos los pasos señalados. Como guía puede utilizar la siguiente pauta:
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Identificación (Título): Antecedentes promocionales
Protagonista principal (Nombre del actor y su nombre como protagonista): Lugar principal de los hechos: Argumento promocional:
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Núcleo narrativo
Resumen (Qué ocurre): Calificación positiva (Qué y a quién se premia): Calificación negativa (Qué y a quién se castiga):
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Comparación (Información promocional versus núcleo narrativo)
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| Identificación: Ilustración 13 - "Robin Hood" |
Antecedentes promocionales
Protagonista principal: Kevin Costner = Robin Hood Lugar principal de los hechos: Inglaterra medieval Argumento promocional: |
| Identificación: Ilustración 14 - "Las tortugas ninja" |
Antecedentes promocionales
Protagonista principal: Tortugas (Donatello, Michaelangelo, Raphael, Leonardo) Lugar principal de los hechos: Ciudad (Nueva York) Argumento promocional: |
Ejemplos completos no ilustrados aquí
| Identificación: "La Guerra de las Galaxias" |
Antecedentes promocionales
Protagonista principal: Luke Skywalker Lugar principal de los hechos: Planetas del "Imperio" Argumento promocional: |
Núcleo narrativo
- Resumen: La princesa Leia es tomada prisionera por las Fuerzas del Imperio, pero logra enviar un mensaje portado por el robot R2D2 ("Arturito"). Luke toma conocimiento del mensaje, sale en auxilio de la princesa y la libera. Con su ayuda los rebeldes logran destruir la "Estrella de la Muerte", una nave capaz de destruir planetas enteros. - Calificación positiva: Las acciones de los "rebeldes", apoyados por "la Fuerza". - Calificación negativa: Las acciones (destructivas) de las "Fuerzas del Imperio", apoyadas por "el lado oscuro de la Fuerza". |
| Comparación: Personajes y objetos aparecen efectivamente en la película. |
| Identificación: "Terminator 2" |
Antecedentes promocionales
Protagonista principal: Terminator (Schwarzenegger), procedente del Siglo XXI Lugar principal de los hechos: Estados Unidos, 1990 Argumento promocional: |
Núcleo narrativo
- Resumen: Terminator-Schwarzenegger es esta vez el defensor del hijo de Sarah Connor (la protagonista segundaria de "Terminator I"), frente al "Cyborg T1000", un autómata "de metal líquido", enviado a matar a John O'Connor, cosa que no logra. - Calificación positiva: La defensa del niño, que ha de ser el líder de la resistencia humana contra las máquinas en el Siglo XXI. - Calificación negativa: Las acciones destructivas de "las máquinas", que dominarían el mundo en el Siglo XXI. |
| Comparación : El personaje pertenece a la película, pero no hay evocación de los contenidos (ni de la extrema violencia que contiene). (La promoción se basa en el conocimiento de la cinta anterior, "Terminator"). |
Ejercicio inicial:
A partir del trabajo hecho con alguna película que haya visto, aplicándole la anterior "Pauta básica de análisis de ficción audio-visual", desarrolle más su resumen agregando lo que recuerda de los otros acontecimientos que conforman la trama. Distinga los necesarios (que llevan progresivamente del planteamieno de la crisis a la solución de la misma) de los que se han agregado para dilatar o hacer más entretenido el relato (pero que no intervienen para nada en la solución).
El deseo de ver una película -originado en el avisaje publicitario- se transforma rápidamente, una vez que empezó, en deseo de conocer el desarrollo de la historia. Es lo que hemos llamado "hechizo", ya que se nos hace muy difícil interrumpir el seguimiento de la narración. Para "hechizarnos", el autor utilizó diversos procedimientos que es conveniente poder reconocer.
¿Qué es lo que nos "hechiza"? Podemos considerar que se unen dos grandes factores: el tema y la trama. Si el tema no nos interesa, ni siquiera nos propondremos ver el film. Por lo tanto es el mensaje promocional (aviso de prensa o "spot" de televisión) el que ha de atraernos y proponernos una temática atractiva. Este, por lo tanto, es el "anzuelo" que -lo supondremos así- nos habrá convencido de empezar a ver la pelìcula. Luego, lo que interviene en forma más decisiva para mantenernos "al acecho de los acontecimientos" es el "argumento" fílmico. El argumento fílmico es "el conjunto de hechos y situaciones que conforman la historia narrada en una obra cinematográfica". (Cfr. Carvajal, L. y otros: "El abecé del cine" , Ed.Amadeus, Santiago de Chile, 1985.)
1. Análisis del "argumento" o trama del relato
El origen de muchas técnicas de análisis de relatos de hoy es el método desarrollado por Propp a principios de siglo y aplicado por éste a los cuentos populares rusos. No se puede hablar del análisis de un discurso de tipo narrativo sin hacer referencia a este autor y a sus descubrimientos, especialmente importantes para encontrar la trama de una narración y poner en evidencia la existencia de "funciones" típicas, comunes a numerosas narraciones de variadas temáticas.
Toda narración tiene una estructura propia: se compone de la descripción de una serie de acontecimientos, cada uno de los cuales está constituído por elementos variables en torno a algún elemento invariable. Los elementos variables son los personajes específicos y las circunstancias (tiempo y lugar) ligados a algún acontecimiento del relato, mientras el elemento invariable es el papel que juega dicho acontecimiento en relación a los demás: ha de facilitar la introducción de un acontecimiento posterior, en lo posible sin descubrirlo de antemano (para hacer deseable el "saber lo que pasará después").
En otras palabras, la narración se estructura como una sucesión de acontecimientos cuyo sentido medular ha de seguir cierta lógica (histórica), por los cual no se pueden conectar acontecimientos al azar so pena de producir una incoherencia. Caracterizar los acontecimientos en esta perspectiva (como "funciones" destinadas a unir las diversas partes del relato) constituye la primera tarea del análisis de la estructura de una narración.
Así, en un cuento medieval encontraríamos que las funciones típicas son:
Como el relato debe mantener la expectativa, su estructura -como lo muestra el ejemplo anterior- dista generalmente de ser sencilla. Por una parte el "suspenso" exige que se entremezclen escenas que provocan tensión con escenas que rebajan ésta o dilatan la solución de las incógnitas. Por otra parte la dilación -también requerida por razones "económicas" o de formato (los filmes son normalmente de 90 minutos, los capítulos de seriales de televisión de 30 o 45 minutos) se logra generalmente introduciéndo una serie de "acciones" secundarias y pistas falsas para que el último episodio no parezca obvio anticipadamente. Así, la cadena de acontecimientos no es única sino múltiple. Esto es particularmente común y amplio en las teleseries, en que se sigue en forma paralela la historia de varios personajes, pasando de uno a otro a veces sin razón aparente, hasta que "las circunstancias los reúnan".
Representando por letras y números estos componentes de un relato, podríamos llegar a algo semejante al Esquema siguiente (y muchas veces a estructuras más complejas). Las 'F' indican funciones o acontecimientos de la acción principal, 'S' una acción secundaria y 'A' antifunciones (pistas falsas). Los números indican el orden de lectura.
Esquema de estructura narrativa
Se pueden agregar otros elementos de análisis de la trama, pero nos limitaremos a señalar el factor de verosimilitud: muchas veces (y podríamos considerar que es típico de seriales o películas "baratas") el desarrollo del relato descansa en la inverosimilitud de determinadas situaciones. Recordamos el siguiente ejemplo:
Un avión, en misión de rescate de rehenes, aterriza en un aeropuerto enemigo creando DETRAS de sí una barrera de fuego, para protejerse de las fuerzas que defienden el lugar. ¿Cómo explicar que no requiere defensa DELANTE de sí y que nadie lo ataca de frente? Obviamente la función "rescate exitoso" sólo resultó factible -en las circunstancias escogidas por el autor- transgrediendo la verosimilitud. (Puede comparar -si la recuerda- con "Rescate en Entebbe", la película de tipo documental sobre el rescate de rehenes por comandos israelitas, para ver la diferencia).
Así, de la trama es posible extraer el hilo conductor nombrando las distintas funciones (por ejemplo "Salida - peligro - ayuda - agradecimiento"). Por otra parte podemos reagrupar las funciones (acontecimientos) en categorías -como las que sugerimos a continuación-, con lo cual se logra extraer toda la riqueza de significación del relato, cosa imposible en forma solamente intuitiva.
2. Reagrupación: Análisis de los comportamientos
Podrá ser de interés, para una evaluación ética de los contenidos del relato, enlistar los comportamientos de los protagonistas para luego clasificarlos, por ejemplo, en las siguientes categorías:
Categorías de comportamientos
Estas alternativas no han sido determinadas al azar, sino en base a un previo "test" y a un análisis teórico fundado en la psicología de la motivación, que está ligada a las necesidades inscritas en la naturaleza humana. Basándonos en Maslow y Ausubel, hemos llegado a una escala de 6 niveles, algunos de los cuales deben ser divididos en dos o tres aspectos diferentes:
Escala de tendencias
(Cfr. R. Colle, P. Domínguez y J. Verges: "La influencia de la televisión en niños chilenos", CENCOSEP, Santiago de Chile,1980.)
El análisis de la estructura narrativa del relato conduce con facilidad a la evaluación de su contenido ético o Dimensión ideológica, que habíamos señalado como componente del discurso (Capítulo 1), al tomar nota de los acontecimientos y de los comportamienos involucrados en cada uno. Incluímos aquí una pauta de lectura crítica que permite un análisis valorativo detallado (Vea la "Pauta de análisis valorativo" en la "Aplicación"). Los pasos a seguir son:
1. Anotar antecedentes básicos como el título, el lugar donde ocurre la acción y el nombre y rol de los principales protagonistas.
2. Resumir en breves palabras el "argumento" (historia principal). Luego anotar cada uno de los acontecimientos que forman la trama principal, registrando en cada caso:
3. Disponiendo del cuadro completo, es también posible revisar la columna de los comportamientos y clasificarlos de acuerdo a la categorización que hemos presentado en la "Información", para luego efectuar un cálculo de los más frecuentes y así descubrir qué tendencias psicológicas se imponen con mayor constancia a través del relato. Ello puede proporcionar un interesante medio para complementar el análisis crítico.
(Recomendamos reproducir manualmente esta pauta con columnas más anchas, en papel de mayor tamaño)
Conforme al método recién descrito, aplique la pauta a alguna película que decida ver en televisión (Lo mejor, para ejercitarse, es escoger una serial conocida por cuanto sabe ya quienes son los personajes principales, y la duración es menor que una película de cine, lo cual implica una trama con menos acontecimientos).
Por no poder hacer referencia a una película concreta que sea conocida con seguridad por el lector, no incluiremos esta vez ningún ejemplo de "Solución".
