• La presente exposición está compuesta por una selección de alrededor de setenta grabados (xilografías y serigrafías) del artista chileno Eduardo Vilches, que abarcan el período comprendido entre 1960 y 1974.
• Esta muestra, acogida a la Ley de Donaciones Culturales, es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Fundación EMIAN, la Pontificia Universidad Católica de Chile y cuenta con el apoyo de la Facultad de Artes UC.
Santiago, abril de 2024.- Entre el 06 de abril y el 07 de julio de 2024 el Museo de Artes Visuales MAVI UC incorpora a su programación anual la exposición Eduardo Vilches: Grabados (1960-1974) en las salas 1, 2 y 3 del museo. El título de la muestra corresponde a las casi setenta obras que se van a exhibir: grabados (xilografías y serigrafías) de pequeño, mediano y gran formato, creados entre los años 1960 y 1974. Se trata del primer período de producción del artista, enfocado en los lenguajes más tradicionales del grabado. Esta selección corresponde a obras recientemente adquiridas por la Pontificia Universidad Católica de Chile para ser incorporadas a su colección patrimonial.
Esta exhibición, acogida a la Ley de Donaciones Culturales, es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Fundación EMIAN, la Pontificia Universidad Católica de Chile y cuenta con el apoyo de la Facultad de Artes UC.
Cristián Silva, curador de la exposición, señala: “El público se va a encontrar con el proceso evolutivo de la obra de un artista muy conectado con la naturaleza, con el estudio de la imagen, con su mundo interior y con la coyuntura sociocultural que le rodea. Aunque en forma individual estas obras se han mostrado, desde los años sesenta, en cientos de exposiciones en Chile y el extranjero, es la primera vez que todas ellas se van a exhibir reunidas en un mismo espacio museal. Se trata de trabajos que desarrollan una relación muy original con la realidad: la evocan, la sugieren, pero no la describen literalmente. Podría decirse que son imágenes gráficas que se mueven en un espacio poético a medio camino entre la figuración y la abstracción”.
Asimismo, agrega: “Eduardo Vilches no sólo es un extraordinario artista nacional, reconocido internacionalmente, sino que en nuestro medio local ha formado a miles de artistas, diseñadores(as) y arquitectas(os) a lo largo de sus sesenta años de carrera como docente en la Pontificia Universidad Católica de Chile; de alguna manera, es un artista de la casa, y el Museo de Artes Visuales MAVI UC es -en ese sentido- la institución más calificada para celebrar esta exposición”.
La invitación desde el Museo de Artes Visuales MAVI UC queda extendida al público para que disfruten de una exposición austera pero al mismo tiempo conmovedora y vibrante, que por poco más de tres meses captará la atención del público fundamentalmente por sus contundentes atributos visuales, además de un recorrido que comienza con una extensa infografía, dando la posibilidad al visitante de contextualizar la trayectoria del artista dentro de la historia del arte local e internacional, junto a un documental inédito del destacado cineasta nacional Ignacio Agüero, titulado simplemente “Vilches”.
Al respecto, Amelia Saavedra, directora ejecutiva de MAVI UC, señala: “Para el museo es un honor contar con una exposición del maestro Eduardo Vilches, quien por más de 50 años fue docente de la Pontificia Universidad Católica de Chile, impactando e inspirando a generaciones de artistas visuales. Es por eso que tenemos gran interés en visibilizar y difundir el legado de este gran maestro hacia las nuevas generaciones de estudiantes que visitan el museo, para continuar en la labor de fomentar el reconocimiento de la diversidad cultural y artística nacional, promoviendo la conservación y difusión del patrimonio, estableciendo una plataforma de estudio del arte chileno contemporáneo”.
Sobre el artista, Eduardo Vilches
Eduardo Vilches Prieto nació el 12 de diciembre de 1932 en Concepción, Chile. Comenzó a incursionar en la producción artística de manera autodidacta en su ciudad natal, realizando sintéticos dibujos de paisajes. Siendo muy joven se trasladó a Santiago para trabajar en una oficina, sin embargo, en 1958 gracias a la invitación que le extendiera Nemesio Antúnez, se integró al Taller 99, donde tuvo la oportunidad de instruirse en las distintas técnicas de grabado.
Pese a que nunca prosiguió una carrera artística formal, se ocupó de perfeccionar continuamente sus conocimientos tanto prácticos como teóricos, por ello, estudió pintura con Gregorio de la Fuente y participó como alumno libre en talleres de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile. En ese contexto conoció a Sewell Sillman (1924-1992) profesor visitante de la Universidad de Yale, Estados Unidos -ayudante y discípulo del connotado artista bauhaus Josef Albers (1888-1976)- quien sugirió a Vilches postular a la Beca Fulbright para proseguir estudios en esa universidad, la cual se adjudicó en 1960.
A su regreso al país, en 1961, se integró como ayudante de la cátedra de dibujo que dictaba Roser Bru en la Universidad Católica, relevándola luego en dicha labor. En 1962 creó el curso de Color -una adaptación del diseñado por Albers- que significó un aporte en la transformación de la enseñanza de las artes visuales en Chile. En la misma universidad, se hizo cargo de la línea de grabado, implementando un curso de historia de la disciplina y desarrollando talleres avanzados en distintas técnicas.
Complementariamente, y en el marco de la Reforma Universitaria iniciada a fines de los años 60, el artista efectuó cursos de grabado para niños en la población Víctor Domingo Silva, los que se llevaron a cabo por tres años consecutivos, hasta el golpe de estado de 1973.
Durante los 60 y 70, participó en importantes muestras de arte y grabado dentro y fuera del país, destacando la II Bienal de Grabado en Cracovia, Polonia (1968), las distintas versiones de las bienales americanas de grabado realizadas en Santiago de Chile (1963-1970) y la Segunda Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano en Puerto Rico (1972). En estas instancias de exhibición el artista obtuvo reconocimiento local e internacional, cuestión que se perpetuó en las décadas posteriores. Igualmente, ha recibido el reconocimiento de sus pares en Chile, otorgándole en varias ocasiones el Premio Altazor (2008, 2011 y 2012), fue siendo homenajeado en 2006 por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y en 2019 recibió el Premio Nacional de Arte.
Vilches ha desarrollado su obra principalmente en grabado, de manera específica en xilografía. En ese medio, experimentó con formas sintéticas, que se nutrían algunas veces de elementos formales presentes en la cultura popular. Asimismo, en sus obras el uso del color es acotado, produciendo imágenes monocromas de alto contraste (blanco y negro) y otras donde se aprecia la intervención de pigmentos como el azul. Y aunque la depuración formal ha sido un elemento clave en su propuesta, el trabajo de Vilches no llega a ser abstracto, manteniendo siempre un contacto figurativo, que vuelve sobre temas cotidianos, sencillos y familiares. A partir de los años 70, el artista comenzó a indagar las posibilidades de la serigrafía, procedimiento que le otorgaba más rapidez al proceso de impresión de imágenes. En esa técnica produjo su serie Retratos (1974), donde siguió estudiando las interacciones entre color y forma. En el transcurso de los años 80, deja completamente el grabado para dedicarse de lleno a la fotografía, medio sobre el cual han versado sus recientes exposiciones.
Ha dedicado buena parte de su labor a la enseñanza del arte, siendo ampliamente reconocido por estudiantes de distintas generaciones. En el marco de sus talleres dictados en la Escuela de Arte de la Universidad Católica durante los años 80, sus alumnos Carlos Gallardo, Arturo Duclos, Mario Soro, Silvio Paredes (1960-) y Rodrigo Cabezas, entre otros, produjeron lo que la crítica e historiografía del arte local denominó los "desplazamientos del grabado": propuestas que desbordaban la noción tradicional de grabado y ensayaban nuevas posibilidades para la práctica en el contexto del arte contemporáneo. Asimismo, el curso de Color tuvo una buena recepción en varios de sus estudiantes que iniciaron su carrera artística en la década de los 90, como Mario Navarro, Mónica Bengoa, Carlos Navarrete y Cristián Silva Soura. Por su incansable labor docente, Vilches fue reconocido en 1999 con el grado de Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Católica de Chile. También ha realizado docencia en la Universidad de Chile y en la Universidad Finis Terrae. El artista reside en Santiago, Chile . (Fuente Bibliografía: Museo Nacional de Bellas Artes (1999) – Artistas Visuales Chilenos: https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40272.html (Consulta online 28.03.2024)
Sobre el curador
Cristián Silva (1969) es artista, profesor y curador independiente. Licenciado en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1993, desde ese mismo año ha curado y co-curado más de cincuenta exposiciones individuales y colectivas, en Chile y en el extranjero. También ha escrito alrededor de cien textos para catálogos y exposiciones de artistas nacionales e internacionales. Entre sus proyectos curatoriales más destacados se encuentran “Le Grand Cahier” (2000, Murosur Artes Visuales, Santiago), “Espacio-Tiempo” (2000, Galería Gabriela Mistral, Santiago), “Load & Unload” (2002, LA Freewaves at MOCA, Los Ángeles, E.E.U.U.), “Oil” (2004, Triangle Project Space, San Antonio, E.E.U.U.), “Soft Machos” (2005, Galería Parra & Romero, Madrid, España), “Trauerfall” (2006, Haus der Kunst, Guadalajara, México), “Firulais: Fragmentos selectos de la historia reciente de Guadalajara” (2008, Museo de la Ciudad, Guadalajara, México), “Epílogo” (2010, Museo de Arte de Zapopan, México), “Ionisation” (2012, Galería XS, Santiago), “Efemérides: Fragmentos selectos de la historia reciente de Chile” (2013, Museo Histórico Nacional, Santiago), Trains & Boats & Planes” (2018, Galería Maisterravalbuena, Lisboa, Portugal), “Senderos transversales” (2020, Galería Gabriela Mistral, Santiago), “Enrique Lihn: Fantasma de carne y hueso” (2023, CCMatta, Buenos Aires, Argentina).
Museo de Artes Visuales MAVI UC forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa, además, es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.
(MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10:00 y 18:00 horas, en Lastarria #307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa. Menores de 12 años: gratis. 13 a 18 años: $1.000. 19 a 64 años: $3.000. Turistas extranjeros: $5.000. Mayores de 65 años, personas en situación de discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes gratis).
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