• En el marco del 25° aniversario del Museo de Artes Visuales MAVI UC, y ad portas del centenario del nacimiento de la artista el 2027, la exposición «Gracia Barrios Materia, Gesto y Memoria» presenta una muestra individual de la destacada Premio Nacional 2011, que abarca desde la década de 1960 hasta los años 90, abordando algunas de sus temáticas más recurrentes: la condición humana, la morfología social y el compromiso político.
• Esta exposición, acogida a la Ley de Donaciones Culturales, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y de Fundación EMIAN.
Santiago, marzo de 2026.- En el marco del 25° aniversario del Museo de Artes Visuales MAVI UC se inaugura «Gracia Barrios Materia, Gesto y Memoria», curada por Inés Ortega-Márquez, una potente exposición individual que reúne 56 obras de la destacada artista chilena Gracia Barrios, figura clave de la pintura latinoamericana del siglo XX.
La muestra, acogida a la Ley de Donaciones Culturales, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y de Fundación EMIAN, se exhibe entre el 28 de marzo y el 14 de junio de 2026, como antesala a la conmemoración del centenario de su nacimiento en 2027.
“Desde el Museo de Artes Visuales MAVI UC queremos invitar a todas y todos a encontrarse con una artista fundamental de nuestra historia visual. ‘Gracia Barrios Materia, Gesto y Memoria’ no es sólo una exposición, es una experiencia que se siente en el cuerpo: la fuerza de la materia, la intensidad del gesto y la vigencia de una memoria que nos interpela. Esta muestra nos conecta con lo más profundo de lo humano y con nuestra historia reciente, desde una mirada conmovedora, potente y absolutamente contemporánea. Es una oportunidad única para descubrir —o redescubrir— la obra de Gracia Barrios y dejarse impactar por su energía”, destaca Amelia Saavedra, directora ejecutiva de MAVI UC.
Por otra parte, la curadora de la exposición, Inés Ortega-Márquez, agrega: “la muestra destaca la obra de Gracia Barrios desde una mirada enfocada en el ser humano y la exploración de la condición humana, la morfología social, el compromiso político y la memoria. Siempre entre la abstracción y la figuración, trata los sueños o el sufrimiento de los hombres, desde la perspectiva de lo colectivo y lo universal. Así, sus propuestas estéticas transformadoras fueron acompañadas de un compromiso intenso con la contingencia histórico-política de la región a través de una pintura de la realidad, matérica, que llamó en los 60 ‘realismo informal’.
El montaje, concebido como un puente narrativo hacia el visitante, es funcional y tradicional, dispuesto a muro. El espacio y la iluminación se manejan de manera de otorgar a las obras perspectivas y distancias acordes a su nivel de impacto, procurando además puntos que favorezcan una experiencia más inmersiva. Los muros han sido pintados en pantones grises y presentan en algunas salas diagonales de color más oscuro que penetran los claros, haciendo referencia a la contingencia o a la transición entre etapas e incorporando el espacio museográfico a los contenidos de la obra”, aclara la curadora.
Un título que condensa una obra
El nombre de la exposición responde a tres ejes fundamentales que articulan el universo creativo de Barrios:
• Materia: la artista transforma la pintura en “cuerpo”, explorando la superficie casi como escultura. Desde el informalismo matérico, utiliza óleo, acrílico, esmalte, lápiz graso, arena, tierras y arcillas para crear obras donde la materia no representa: es la obra.
• Gesto: su trazo es acción. El movimiento del cuerpo queda inscrito en la obra como energía pura: pinceladas intensas, manchas, huellas que hacen emerger la figura humana desde la abstracción.
• Memoria: dimensión ética y política que atraviesa su trabajo. Multitudes, rostros anónimos y cuerpos sufrientes construyen una narrativa visual sobre la historia reciente, el exilio, la represión y los derechos humanos.
Estos tres conceptos permiten comprender su lenguaje como un “realismo informal”, donde conviven la figuración, la libertad gestual y la potencia de la materia.
Un recorrido inmersivo por décadas clave
La exposición, desplegada en las salas 3 a 6 del museo, propone un recorrido cronológico y temático que invita a descubrir distintas etapas creativas: • Años 60: exploraciones matéricas, torsos y anatomías en transición entre figuración y abstracción. • Inicio de los 70: obras de fuerte impronta social y americanista, con multitudes y escenas colectivas. • Exilio (desde 1973): pintura de denuncia, marcada por la violencia política, la desaparición y la memoria. • Retorno a Chile: figuras difusas, escenas cotidianas y signos gráficos que evocan historia, identidad y pertenencia.
Las obras —en su mayoría de mediano y gran formato— se presentan con una museografía sobria y precisa, que potencia su impacto visual y emocional, generando una experiencia inmersiva para públicos diversos.
Técnicas y lenguajes en expansión
A lo largo de su trayectoria, Barrios experimenta con múltiples recursos: • Pintura al óleo y acrílico combinados con esmaltes y lápiz graso • Incorporación de materiales naturales (arena, tierras, arcillas) • Collage con recortes, textiles, fotografías y textos • Trabajo textil con técnicas cercanas al patchwork Este cruce de lenguajes amplía los límites de la pintura y refuerza su dimensión táctil y expresiva.
Una exposición imperdible
«Gracia Barrios Materia, Gesto y Memoria», es una invitación abierta a experimentar la fuerza de una obra profundamente humana, política y contemporánea. La muestra reúne piezas icónicas provenientes de destacadas colecciones públicas y privadas del país, además de obras de la Universidad de Talca, Museo de Arte y Artesanía de Linares, Universidad de Concepción, Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Balmes Barrios, Museo Histórico Nacional, Museo de Arte Contemporáneo y Galería Isabel Aninat, ofreciendo una oportunidad única para reencontrarse con una artista esencial para el arte chileno.
Invitamos a todas y todos a vivir esta experiencia visual intensa, conmovedora y vigente, donde la materia se vuelve cuerpo, el gesto se transforma en emoción y la memoria se instala como un acto colectivo.
Un poco más de la curadora
Inés Ortega-Márquez, curadora independiente a nivel internacional, investigadora y gestora cultural española, residente en Chile. Estudió Psicología en la Universidad de Vincennes-París VIII y un Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid. Pertenece a la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA, es directora del Instituto de Arte Contemporáneo IAC, sección Islas Canarias, España, y Consejera Nacional del MINCAP.
Su trabajo explora el cuerpo y el territorio, las relaciones arte-mujer, el arte-política, las migraciones, la poética del arte en conexión con la naturaleza y con la ciencia. Le interesa el arte latinoamericano, el arte chileno y el período del exilio 73-90; las estéticas de posguerra y del exilio español desde 1939 y el de la transición española 1976-82. El trabajo artístico crítico con la contingencia, ligado a la condición humana, la morfología del hombre y la morfología social; los contenidos cercanos a la tensión contemporánea. La construcción de relatos y relecturas en el rescate histórico, de la memoria y el patrimonio.
Ha realizado en los últimos 20 años más de 25 exposiciones en importantes museos y centros culturales de todo Chile y otros países de Latinoamérica, en España y los EE. UU. fundamentalmente dedicadas a grandes maestros y Premios Nacionales así como a jóvenes artistas de arte contemporáneo, participando como curadora en 5 bienales. Ha trabajado anteriormente con Gracia Barrios en la exposición “4 Premios Nacionales: Balmes – Barrios – Bru – Guillermo Núñez”, MNBA 2017 y en “Transformaciones Estéticas 60-80, C.C. Matta Buenos Aires, 2018. Las últimas muestras de su curatoría han sido “Centenario Venturelli: Humanismo y compromiso social, CCLM, 2024-2025 y “Premios PAM 5 años” (Mujeres Artistas 60+), Centro Cultural El Tranque 2025-2026.
Museo de Artes Visuales MAVI UC, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
(MAVI UC abre de martes a viernes, entre 10:00 y 18:00 horas, sábados y domingos, entre 11:00 y 19:00 horas, feriados entre 10:00 y 18:00 horas en Lastarria #307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa. Menores de 12 años: gratis. 13 a 18 años: $1.000. 19 a 64 años: $3.000. Turistas extranjeros: $5.000. Mayores de 65 años, personas en situación de discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes gratis).