· La exposición del artista Claudio Muñoz Oyarce, se exhibe en el Museo de Artes Visuales MAVI UC desde el miércoles 07 de enero al domingo 15 de marzo de 2026, abarcando las salas 3 y 4 del museo. Una muestra que reúne pinturas y objetos que reflexionan sobre la relación entre los individuos, la técnica y las tecnologías desde una perspectiva material, procesual y precaria, entendiendo la técnica como una condición básica del habitar.
· Esta exhibición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y Ley de Donaciones Culturales.
Santiago, enero de 2026.- Este verano, el Museo de Artes Visuales MAVI UC invita a descubrir la exposición «Prototipo: Salón de máquinas liminales» del artista Claudio Muñoz. Una experiencia visual y sensorial que ocupará las salas 3 y 4 del museo entre el miércoles 07 de enero y el domingo 15 de marzo de 2026. El público que visite esta exhibición se encontrará con pinturas y objetos que reflexionan sobre la relación entre los individuos, la técnica y las tecnologías desde una perspectiva material y precaria, entendiendo la técnica como una condición básica del habitar. Construidas a partir de restos, escombros y mecanismos simples, las obras presentan máquinas, dispositivos y habitáculos que operan en un estado liminal, un punto intermedio entre funcionamiento y ruina, proponiendo una experiencia directa frente a tecnologías despojadas de eficiencia y relato.
Con una trayectoria que cruza pintura, objetos, ensamblajes y dispositivos activables, Claudio Muñoz desarrolla desde los años noventa una obra inquieta y experimental, marcada por una pregunta persistente: ¿cómo nos relacionamos con los objetos, la técnica y las tecnologías que habitamos a diario? En esta muestra, el artista propone un recorrido libre —sin una ruta fija— que invita a todas las audiencias a detenerse, explorar, acercarse y, en algunos casos, activar directamente las obras.
La exhibición —que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y Ley de Donaciones Culturales— reúne más de 15 piezas, incluyendo pinturas de gran y pequeño formato en acrílico sobre madera, junto a objetos volumétricos construidos a partir de restos de maquinaria, materiales descartados y fragmentos reutilizados. Son obras que habitan un estado intermedio: máquinas que parecen estar a punto de nacer o desaparecer, prototipos que no prometen soluciones, sino preguntas.
Uno de los sellos de esta muestra es la participación activa del público: algunas piezas reaccionan ante la presencia del visitante, mientras que otras incorporan mecanismos manuales que invitan a la interacción directa. Así, la experiencia no se completa sin el cuerpo, la curiosidad y el tiempo de quien recorre la sala.
“La invitación es a tener una relación de primera mano con un trabajo simple y directo: un trabajo manual, carente de intelectualidades y relatos. Una pintura que, aunque parezca saturada o compleja, no es más que una suma de colores, líneas, sombras y representaciones. Y, en el caso de los objetos, no son más que acumulaciones de basura, estéticamente organizadas”, señala el artista Claudio Muñoz Oyarce.
Lejos de discursos cerrados o explicaciones definitivas, «Prototipo: Salón de máquinas liminales» propone una reflexión abierta sobre lo análogo, lo digital, la inteligencia artificial, el habitar y el habitáculo como una de las primeras tecnologías humanas. Desde el fuego hasta la IA, la exposición nos recuerda que las tecnologías no sólo nos rodean: son parte de lo que somos.
Sin curaduría tradicional, pero con un texto del colaborador René van Kilsdonk, esta muestra se presenta como una invitación honesta y directa a mirar, tocar, accionar y pensar. Un encuentro con una obra manual, material y sensible, ideal para quienes buscan este verano una experiencia artística distinta, estimulante y cercana.
«Prototipo: Salón de máquinas liminales» Un panorama imperdible para dejarse sorprender, participar y reflexionar en el corazón cultural de Santiago.
Más sobre el artista
Claudio Muñoz Oyarce, tiene estudios de Arte en la Universidad de Chile durante la década de los noventa. Desde entonces, su práctica se ha articulado como una pulsión creativa que atraviesa diversos soportes —pintura, volumen, ensamblaje, grabado, vídeo y objetos accionables— configurando un cuerpo de obra heterogéneo, pero sustentado por una misma búsqueda: explorar la relación entre los individuos, los objetos y la tekné como campo simbólico. Su producción combina piezas manipulables y dispositivos que requieren la activación del visitante, línea que se inicia con Caja-box-sonora-box (MNBA, 2005) y se profundiza en obras como Tótem-Nicho (MAC Quinta, 2018).
La pintura, presente como pulso basal a lo largo de su trayectoria, concentra hoy gran parte de su trabajo, donde despliega en formato bidimensional los mismos enigmas que atraviesan sus objetos: la fricción entre cuerpo, técnica y entorno. Su obra ha sido presentada en exposiciones emblemáticas como Aportes a la zoología sistemática (Balmaceda 1215, 2002), Reverberancias (MNBA, 2005), Heroica (MAVI, 2014), Lxs Trabajadores de la Luna (MAC Quinta Normal, 2014), Bestia de Carga (PANAM, 2017) y la muestra, Ilustraciones (láminas y objetos) (MAC Quinta Normal, 2021).
Museo de Artes Visuales MAVI UC, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
(MAVI UC abre de martes a viernes, entre 10:00 y 18:00 horas, sábados y domingos, entre 11:00 y 19:00 horas, feriados entre 10:00 y 18:00 horas en Lastarria #307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa. Menores de 12 años: gratis. 13 a 18 años: $1.000. 19 a 64 años: $3.000. Turistas extranjeros: $5.000. Mayores de 65 años, personas en situación de discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes gratis).