• La propuesta expositiva colectiva de las artistas Nataly Cáceres, Pía Catalán, Karen Coñuecar y Javiera Curipan, se exhibe en el Museo de Artes Visuales MAVI UC desde el 07 de enero al 15 de marzo de 2026, en la sala 6 del museo. Una muestra que reúne una selección de cuatro obras realizadas por artistas graduadas de la carrera de Artes Visuales del año 2024. Estas piezas fueron escogidas a partir de una convocatoria realizada a doce Escuelas de Arte de distintas regiones del país, invitadas a participar de esta iniciativa.
• Esta exhibición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Ley de Donaciones Culturales y la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Santiago, enero de 2026.- El Museo de Artes Visuales MAVI UC presenta «Punto de Quiebre» una exposición colectiva que reúne obras de cuatro artistas egresadas de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad Austral de Chile, ofreciendo una mirada a las preocupaciones, investigaciones y lenguajes del arte joven contemporáneo, que invita al público a sumergirse en el momento decisivo donde nacen nuevas voces del arte. Entre el 07 de enero y el 15 de marzo de 2026, el museo se convierte en un espacio de tránsito, exploración y transformación, reuniendo obras de artistas recientemente tituladas de la carrera de Artes Visuales, representantes de una generación que comienza a abrirse paso en el campo profesional.
El título «Punto de Quiebre» alude a ese instante crucial en que algo se rompe para dar lugar a nuevas posibilidades. En esta muestra, el concepto funciona como metáfora del paso que viven las artistas al dejar atrás la formación académica para enfrentar los desafíos del mundo artístico, en un estado de tensión productiva donde conviven la experimentación, la búsqueda identitaria y la necesidad de posicionar una voz propia.
Esta exhibición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Ley de Donaciones Culturales y la Pontificia Universidad Católica de Chile.
La propuesta expositiva reúne cuatro obras seleccionadas a partir de una convocatoria realizada a doce escuelas de arte de distintas regiones del país, lo que permitió conformar una propuesta diversa y representativa del arte emergente actual. Las piezas destacan por su solidez conceptual, su coherencia entre discurso y materialidad, y su capacidad crítica y reflexiva, en diálogo directo con el marco conceptual de la muestra.
A través del lenguaje de la instalación, las obras exploran distintas materialidades y recursos expresivos, invitando a una experiencia activa y sensorial por parte del público:
• La Madriguera, de Nataly Cáceres (Pontificia Universidad Católica de Chile), es una video instalación interactiva que propone una experiencia inmersiva a través de un videojuego protagonizado por un conejo que habita un espacio laberíntico, construido con diversos objetos y estímulos visuales.
• Novecientos sesenta kilos, de Pía Catalán (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), resignifica mallas de nylon utilizadas como sacos de papas, transformándolas en una instalación que dialoga entre lo simbólico, lo material y el registro audiovisual.
• Cocer la tierra, coser el agua, de Karen Coñuecar (Universidad Austral de Chile), entrelaza cuerpo, territorio y memoria desde la experiencia de un paisaje sureño a través de acciones manuales que conectan costura y cocción como gestos de unión, transformación y pensamiento material.
• Proyecto pendiente, de Javiera Curipan (Pontificia Universidad Católica de Chile), surge desde un relato personal y se convierte en una acción colectiva que aborda la ausencia y lo no dicho, invitando a desconocidos a escribir en servilletas aquello que quedó pendiente por expresar.
El público se encontrará con una exposición dinámica y heterogénea, donde no existe una temática única, pero sí un conjunto de preocupaciones transversales que atraviesan las obras: identidad y memoria, cuerpo y territorio, crisis y transformación, relaciones sociales y políticas, materialidad, archivo y experimentación formal.
La museografía propone un recorrido flexible y contemporáneo, que enfatiza la idea de proceso, tránsito y cambio, más que una narrativa cerrada. Cada obra conserva su singularidad, favoreciendo el diálogo entre distintos lenguajes y experiencias.
«Punto de Quiebre» es una oportunidad imperdible para descubrir las primeras propuestas profesionales de una nueva generación de artistas, reconocer nuevas sensibilidades y reflexionar sobre los rumbos del arte contemporáneo en Chile. La muestra invita a visitantes de todas las edades y trayectorias a vivir el museo como un espacio de encuentro, reflexión y diálogo intergeneracional.
La exposición es organizada por el Museo de Artes Visuales MAVI UC, en su compromiso por visibilizar procesos formativos recientes y acompañar la inserción profesional de artistas emergentes, fortaleciendo el vínculo entre el ámbito académico y el espacio cultural. Cuenta con el apoyo de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad Austral de Chile.
Una invitación abierta a cruzar el umbral, habitar el quiebre y descubrir lo que emerge después.
Un poco más de las artistas
Nataly Cáceres Garrido (Santiago, 2001) es artista visual emergente, Licenciada en Arte con mención en Imagen Digital (2024) y Licenciada en Educación por el Programa de Formación Pedagógica (2025) de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su práctica se sitúa en el campo de las artes mediales, abordando distintos formatos y modos de relación con el espectador.
Su trabajo se articula en torno a la exploración de tensiones y oposiciones, entre ellas las nociones de realidad y ficción, así como las dinámicas entre lo íntimo y lo público. La Madriguera (2024), presentada en la exposición «Punto de Quiebre», constituye su primera exhibición y un proyecto central de su proceso formativo, desarrollado durante un año como obra y memoria de egreso, y concebido como el inicio de una investigación artística en curso.
Pía Catalán Severino (Placilla, 2000) es Licenciada en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Su práctica artística se caracteriza por el uso de mallas de feria como material principal, a partir del cual investiga el desplazamiento de lo funcional hacia lo estético, poniendo en tensión nociones de uso, valor y contexto. Ha participado en exposiciones colectivas como Desacuerdo Estético en Mercado Puerto y As de Guía en Sala 2063.
Karen Coñuecar Antilef (Puerto Montt, 1997) es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Austral de Chile. Desde una práctica situada en la autobiografía, explora el cruce entre cuerpo, paisaje y herencia territorial. Ha expuesto en espacios como Galería Réplica, Centro Cultural Casa Prochelle I, Galería Barrios Bajos y el Espacio Cultural La Leñera, en Valdivia. En 2024 realizó su exposición individual Cocer la tierra, coser el agua. Actualmente, su participación en las muestras colectivas Convocatoria Estenopeica 2025 en el Museo Palacio Dionisi, Córdoba (Argentina), y «Punto de Quiebre» en el Museo de Artes Visuales MAVI UC, Santiago (Chile), corresponden a sus primeras exhibiciones fuera del sur de Chile.
Javiera Curipan Segura (Santiago, 2001) es Artista Visual y Licenciada en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su práctica se desarrolla principalmente a través de acciones de arte e intervenciones en el espacio público, abordando la relación entre lo personal y lo colectivo. En su trabajo, lo ritual funciona como un dispositivo que permite la exoneración de la carga propia y habilita experiencias compartidas. Su obra explora lo latente como aquello que existe sin manifestarse, en espera de ser visto. Desde una práctica basada en la acción y la presencia, lo colectivo adquiere centralidad.
Realizó un intercambio académico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, en Bilbao, gracias a la Beca de Desarrollo Internacional Banco Santander, donde profundizó en prácticas colectivas y colaborativas.
Museo de Artes Visuales MAVI UC, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
(MAVI UC abre de martes a viernes, entre 10:00 y 18:00 horas, sábados y domingos, entre 11:00 y 19:00 horas, feriados entre 10:00 y 18:00 horas en Lastarria #307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa. Menores de 12 años: gratis. 13 a 18 años: $1.000. 19 a 64 años: $3.000. Turistas extranjeros: $5.000. Mayores de 65 años, personas en situación de discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes gratis).