• Ejercicios de Empatía: Tramas de lo Vivo, exposición de la primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católicas (ART CUT), despliega 19 obras de arte contemporáneo en siete salas del Museo de Artes Visuales MAVI UC y 47 piezas de arte precolombino en la Sala MAS, Ex Museo Arqueológico de Santiago.
•La muestra, organizada por la Pontificia Universidad Católica de Chile y curada por Alexia Tala, abrirá sus puertas el 4 de septiembre y se podrá visitar hasta la segunda quincena de noviembre de 2026.
• La exhibición, acogida a la Ley de Donaciones Culturales es parte del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, cuenta con el auspicio de Fundación EMIAN y Cerámicas Santiago.
Santiago, 3 de septiembre de 2026.- ¿Qué significa estar vivos? ¿Dónde comienza y termina lo humano? ¿Qué relación tenemos con los animales, las plantas, el agua, los minerales, los territorios y el cosmos? Estas son algunas de las preguntas que plantea Ejercicios de Empatía: Tramas de lo Vivo, la exposición que, desde el 4 de septiembre y hasta la segunda quincena de noviembre de 2026, está desplegada en las siete salas del Museo de Artes Visuales MAVI UC, además de la Sala MAS, Ex Museo Arqueológico de Santiago.
La muestra chilena, organizada por la Pontificia Universidad Católica de Chile, reúne a 19 artistas nacionales e internacionales y 19 obras de arte contemporáneo, desplegadas en las salas 1, 2, 3, 4, 5a, 5b y 6 del museo, además de 47 obras de arte precolombino de la colección Santa Cruz-Yaconi en la Sala MAS y dos obras en la Plaza Mulato Gil de Castro.
La primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católicas (ART CUT 26) en Chile, se encuentra acogida a la Ley de Donaciones Culturales y es parte del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, cuenta con el auspicio de Fundación EMIAN y Cerámicas Santiago.
Bajo la curaduría de Alexia Tala, investigadora, curadora independiente y crítica de arte, la exposición propone un recorrido por distintas formas de comprender nuestra relación con el planeta y con aquello que tradicionalmente hemos situado fuera de lo humano. Las obras abordan, desde perspectivas diversas, temas como el territorio, la materia, la memoria, el agua, los océanos, las cosmovisiones indígenas, los límites planetarios y las posibles ecologías del futuro.
“Tramas de lo Vivo surge de entender la vida no como una suma de organismos separados, sino como una red de relaciones y de interdependencias. Humanos, animales, plantas, minerales, ríos, océanos y territorios formamos parte de un entramado en el que cada acción afecta, de distintas maneras, a los demás”, explica Alexia Tala.
Un museo entendido como un gran entramado
El título de la exposición alude precisamente a esa red de relaciones. Para la curadora, la palabra “tramas” habla de vínculos, cruces y conexiones, pero también de algo que está permanentemente construyéndose. Desde esta perspectiva, las 19 obras se aproximan a “lo vivo” desde lugares muy diferentes: algunas se relacionan con el conocimiento científico; otras, con cosmovisiones indígenas; también están aquellas que observan el territorio, exploran la experiencia de caminar, intentan establecer formas de comunicación con otras especies o imaginan escenarios.
“Hablar de lo vivo implica también ampliar aquello que normalmente entendemos por vida. La exhibición propone pensar nuestra relación no sólo con plantas y animales, sino también con el agua, las montañas, los minerales o incluso con el cosmos”, señala Tala.
El primer encuentro del público con la exposición se producirá en la Plaza Mulato Gil de Castro, donde se presenta Arqueologías del futuro, del artista guatemalteco Antonio Pichillá. La instalación está compuesta por piedras y rocas envueltas en textiles tejidos en telar mediante técnicas ancestrales mayas. La obra introduce desde el comienzo una de las preguntas que atraviesan la muestra: ¿qué historias y memorias pueden contener los materiales que nos rodean?
19 artistas, 66 obras y múltiples formas de mirar el planeta
La diversidad de perspectivas se expresa también en las técnicas y materiales presentes en la exposición. Video, fotografía, instalación, sonido, pintura, escultura y proyección conviven con materiales como cera de abejas, barro, cobre, piedras, textiles y elementos vegetales. Esta variedad permite abordar las relaciones entre territorio, materia, memoria y distintas formas de vida desde lenguajes artísticos muy diversos.
“La selección de artistas y obras no surge de una inspiración puntual, sino de una investigación que he desarrollado durante una década y que está en la base de esta exhibición”, explica Alexia. Su aproximación se nutre de experiencias desarrolladas durante años en América Latina. “Descubrir las cosmovisiones indígenas durante los ocho años que trabajé en Guatemala y las cosmovisiones de la Amazonía a partir de mi experiencia de vivir parte del tiempo en Brasil, y más tarde profundizar en la filosofía ambiental desde científicos y escritores occidentales, me impulsó a seguir investigando dónde se cruzaban esas visiones”, agrega. ** Una exposición sin recorrido único
Ejercicios de Empatía: Tramas de lo Vivo no plantea una narrativa lineal ni un único recorrido obligatorio. La exposición invita al público a construir su propia experiencia a través de las distintas salas y escalas que propone el montaje. Tala, sin embargo, tiene una sugerencia personal: comenzar el recorrido en los niveles inferiores y finalizar en el piso superior, donde la escala se abre hacia el cosmos. “Finalizar allí permite entendernos como seres diminutos dentro de un universo inmenso y, desde esa perspectiva, tomar mayor conciencia del lugar que ocupamos”, señala.
El montaje contribuye a construir esta experiencia. La museografía configura un paisaje abstracto a partir del azul, asociado al cosmos, y el ocre, vinculado a la tierra. La piedra blanca y los ladrillos de barro —aportados por Cerámica Santiago— refuerzan la dimensión material y buscan generar una experiencia sensorial.
En la Sala MAS, esta lógica adquiere otra escala: los puntos de luz de las galaxias lejanas presentes en la obra de Detanico Lain dialogan con la iluminación de las vitrinas que contienen piezas precolombinas de la colección Santa Cruz-Yaconi —gentileza del Museo Chileno de Arte Precolombino— poniendo en relación distintas temporalidades y formas de conocimiento.
Del territorio al cosmos
Más que organizarse en torno a una única problemática, la exposición propone distintos ejes que se encuentran profundamente relacionados: Materia y Tiempo; Geografía Viva; Ecología del Futuro; Cosmovisiones en Conflicto; Entre lo Terrestre y lo Cósmico y Convergencias.
Las obras invitan a cuestionar la manera en que nos vinculamos con los territorios y los recursos naturales, pero también a ampliar la discusión hacia preguntas filosóficas sobre las distintas formas de vida y nuestra posición dentro de ellas. “Plantear una exposición sobre una única problemática no es el camino. La Trienal busca abrir un espacio para reflexionar sobre algunos de los grandes desafíos de nuestro tiempo a través de las prácticas artísticas contemporáneas”, afirma Tala.
El recorrido atraviesa así la memoria de los minerales, el agua y los océanos, las consecuencias del extractivismo, los límites planetarios y las relaciones entre los seres humanos, otras formas de vida y el universo.
¿Qué hace imperdible esta exposición? Para la curadora, una de sus principales características es el encuentro entre artistas de distintas latitudes y artistas chilenos en torno a una preocupación que trasciende fronteras. “Lo imperdible es ver a artistas de distintas latitudes en diálogo con artistas chilenos, abordando, desde perspectivas muy diferentes, una preocupación que hoy es global: nuestra relación con el planeta y con las otras formas de vida que lo habitan”, sostiene. “Invito al público a cambiar el punto de vista, a salir por un momento de una mirada exclusivamente humana y ensayar otras maneras de observar y relacionarnos con lo vivo”.
Primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católicas (ART CUT) en Chile
La iniciativa, impulsada por la Santa Sede, reunirá siete grandes exposiciones de arte contemporáneo en universidades católicas de América, Europa y África.
Chile será uno de los siete escenarios de la primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católicas (ART CUT 26), una iniciativa internacional impulsada por el Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede, que articulará de manera simultánea exposiciones de arte contemporáneo en universidades católicas de América, Europa y África.
La versión chilena de la Trienal corresponde a la mayor exposición de arte contemporáneo organizada por la Pontificia Universidad Católica de Chile en su historia. Reunirá cerca de veinte artistas nacionales e internacionales y se desplegará principalmente en el Museo de Artes Visuales MAVI UC, con intervenciones también en el Museo Chileno de Arte Precolombino, la Parroquia de la Veracruz y el Bodegón Cultural de Los Vilos, integrando distintos espacios patrimoniales y culturales de nuestro territorio como parte de este acontecimiento internacional inédito.
El rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Juan Carlos de la Llera, destaca que: “La Universidad Católica decidió participar en esta primera Trienal porque creemos profundamente que el arte tiene la capacidad de abrir espacios de encuentro, de diálogo y de reflexión sobre los grandes desafíos de nuestro tiempo”. Agrega que: “Ser parte de esta iniciativa impulsada por el Dicasterio para la Cultura y la Educación es una oportunidad para aportar, desde Chile, a una conversación global donde el arte se convierte en un verdadero ejercicio de empatía”.
La Trienal ART CUT 2026 cuenta con la curaduría general del académico portugués Nuno Crespo. Las universidades participantes de la Trienal, además de la Universidad Católica de Chile, serán la PUC-Río, la Pontificia Universidad Javeriana, el Boston College, la Universidad Católica Portuguesa, la Università Cattolica del Sacro Cuore y la Universidade Católica de Angola.
Artistas participantes en MAVI UC
Korakrit Arunanondchai (Tailandia), Benvenuto Chavajay (Guatemala), Donna Conlon (Panamá), Ángela Detanico (Brasil), Nuno Da Luz (Portugal), Patricia Domínguez (Chile), Pilar Elgueta (Chile), Hamish Fulton (Reino Unido), Josefina Guilisasti (Chile), Katherine Jones RA (Reino Unido), Kuenan Mayu (Brasil), Rafael Lain (Brasil), Glenda León (Cuba), Rosario López (Colombia), Sofía Nercasseau (Chile), Bernardo Oyarzún (Chile), Antonio Pichillá (Guatemala), Deborah Stratman (Estados Unidos) y Adán Vallecillo (Honduras).
Sobre Alexia Tala
Alexia Tala es curadora independiente, investigadora y crítica de arte. Vive y trabaja entre Chile y Brasil. Actualmente es directora artística de Plataforma Atacama y miembro del comité curatorial del Museo de Arte Moderno de São Paulo.
Con una destacada trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo latinoamericano, ha participado en importantes bienales y trienales de la región. Fue curadora jefe de la 22.ª Bienal de Arte de Paiz, en Guatemala, y co-curadora de la I Bienal de Performance de Chile, la VIII Bienal del Mercosur, la IV Trienal Poligráfica de San Juan, América Latina y el Caribe, y la XX Bienal de Arte de Paiz. Es, además, fundadora de LARA (Latin American Roaming Art Project) y fue investigadora invitada del Museo de la Solidaridad de Chile.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos curatoriales y exposiciones individuales con artistas como Hamish Fulton, Cadu, Regina Silveira y Marcelo Moscheta, consolidando una práctica centrada en la investigación, la producción de conocimiento y las diversas perspectivas del arte contemporáneo en América Latina.
(MAVI UC abre de martes a viernes, entre 10:00 y 18:00 horas, sábados, domingos y festivos entre 11:00 y 19:00 horas, en Lastarria #307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa. Menores de 12 años: gratis. 13 a 18 años: $1.000. 19 a 64 años: $3.000. Turistas extranjeros: $5.000. Mayores de 65 años, personas en situación de discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes gratis).
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