Cine

Extensión Cultural 

De Carla Simón (España, 2025, 115’)

Marina, una joven adoptada, viaja a Vigo para encontrarse por primera vez con la familia de su padre biológico. El regreso activa un pasado atravesado por silencios y prejuicios en torno a la enfermedad y la muerte de unos padres a los que nunca conoció. Entre la crónica íntima y la evocación, la película se mueve entre memoria e imaginación para explorar cómo se transmite —o se oculta— el recuerdo. Premiada en el Festival de Cannes, Romería cierra la trilogía autobiográfica de Carla Simón sobre origen, familia y memoria. 

Entrada liberada por orden de llegada.

El **Festival de Cine UC celebra su 49ª edición** con una programación que dialoga con la tradición del cine de autor en que distintas miradas se unen en la búsqueda de un nuevo sentido, en donde la libertad y la empatía parecieran ser un punto en común para la convivencia humana.   

**Funciones:** Entre el 09 al 24 de enero 2026, de lunes a sábado en diversos horarios. 
**Entrada liberada por orden de llegada.**

**Conoce más información en:**

- Sitio Web: [extension.uc.cl/cine-uc/festival-de-cine/](https://extension.uc.cl/cine-uc/festival-de-cine/)
- Facebook: [Cine UC](https://www.facebook.com/Cine-UC-210907522269589/)
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El Festival de Cine UC celebra su 49ª edición con una programación que dialoga con la tradición del cine de autor en que distintas miradas se unen en la búsqueda de un nuevo sentido, en donde la libertad y la empatía parecieran ser un punto en común para la convivencia humana.   

49° Festival de Cine UC

Festival de Cine UC

Artes y cultura

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Dirección de Extensión Cultural

Centro de Extensión Alameda

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Medios de comunicación

Cine: Romería

De Mascha Schilinski (Alemania, 2025, 149’)

Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes de este año, recorre un siglo en una granja del norte de Alemania, entrelazando cuatro momentos históricos que se superponen y dialogan entre sí. Cuatro niñas —Alma, Erika, Angelika y Lenka— habitan el mismo espacio en distintas épocas, mientras el lugar, siempre idéntico y siempre distinto, va cargándose de nuevos significados. Con una puesta en escena precisa y envolvente, la película desafía la linealidad narrativa y observa cómo la experiencia femenina, la identidad y la relación con la muerte se transmiten de generación en generación, haciendo de la casa una metáfora viva de transformación, memoria y persistencia.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Sound of Falling (In die Sonne schauen)

De Oliver Laxe (España, 2025, 115’)

Un hombre y su hijo atraviesan el desierto del sur de Marruecos en busca de su hija y hermana, Mar, en una road movie intensa y sorprendente. Ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la película combina música techno, paisajes hipnóticos y ritmos envolventes, ofreciendo una experiencia sensorial única. Con su mirada poética sobre la naturaleza, la tradición y la memoria, confirma a Laxe como una voz imprescindible del cine contemporáneo. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Sirat. Trance en el desierto

De Simón Mesa Soto (Colombia, 2025, 120’)

Una tragicomedia que sigue la vida de Óscar Restrepo, un poeta fracasado que intenta rehacer su vida ayudando a una joven talentosa llamada Yurlady. Entre humor y frustración, la película construye un relato contenido y sensible, atento a los vínculos y a las tensiones de la transmisión creativa. Una historia íntima sobre el fracaso creativo y la precariedad artística. Ganadora de "Horizontes Latinos” en el Festival de San Sebastián y del Premio del Jurado en Un Certain Regard. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Un poeta

De Kleber Mendonça Filho (Brasil, 2025, 158’)

En el Brasil de los años 70, Marcelo (Wagner Moura) viaja de São Paulo a Recife durante el Carnaval buscando reencontrarse con su hijo y escapar de su misterioso pasado, pero pronto descubre que la ciudad lo vigila y lo atrapa en la corrupción. Ganadora del premio al Mejor Dirección en el Festival de Cannes, Kleber Mendonça Filho realizada un thriller político que combina suspenso hipnótico y humor absurdo para explorar cómo operan los individuos dentro de sistemas opresivos. Rodada en Recife, la ciudad se convierte en protagonista, reflejando la memoria colectiva y la opresión de la dictadura militar brasileña.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: El agente secreto

De Liane-Cho Han Jin Kuang & Maïlys Vallade (Francia, 2025, 77’)

En el Japón de posguerra, Amelie, una niña de dos años y medio, se siente como un tubo digestivo inerte, un cuerpo vegetativo hasta que un acontecimiento fundador la introduce en el universo infantil. Con su mirada traviesa y aguda, este bebé nos entrega un mensaje simple y profundo: el mundo se observa y se absorbe desde la primera infancia donde cada gesto cuenta. Adaptación de la novela autobiográfica La metafísica de los tubos de Amélie Nothomb, la película combina memoria, curiosidad y sensibilidad infantil. Estrenada en Cannes, ha ganado el Premio del Público en San Sebastián consolidándose como una de las animaciones más celebradas del año. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Centro de Extensión Oriente

Cine: Amelie y los secretos de la lluvia 

De Richard Linklater (Francia, 2025, 105’)

París, 1959. Un joven Jean-Luc Godard desafía convenciones, presupuestos y productores para filmar su primera película, iniciando una silenciosa revolución cinematográfica que captura la energía vibrante de su tiempo. Richard Linklater convierte Nueva Ola francesa en un homenaje festivo y lleno de guiños al cine de Godard. Alegre y vital, el filme celebra la audacia, lo artesanal, lo autoral y la aventura de hacer cine con más ingenio y entusiasmo que dinero, convirtiéndose en un tour de force ligero, ingenioso y celebratorio. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Nouvelle Vague

De Alauda Ruiz de Azúa (España, 2025, 110’)

Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, Los domingos sigue a Ainara, una joven de 17 años, reflexiva y determinada, que enfrenta una decisión inesperada: mientras su familia espera que elija una carrera universitaria, ella siente una vocación religiosa que la acerca a la vida de clausura. La noticia irrumpe en el equilibrio familiar y abre un espacio de tensiones, silencios y preguntas profundas. Con una mirada contenida y cercana, la película observa el conflicto entre fe, libertad y pertenencia, consolidándose además como un notable éxito de taquilla en España. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Los domingos

De Jim Jarmusch (EE.UU., 2025, 110’)

Tras seis años de ausencia, Jim Jarmusch vuelve con una obra contenida y reflexiva, más cercana al lirismo cotidiano de Paterson que a sus comedias noventeras. La película se divide en tres actos situados en distintos países, todos centrados en el reencuentro de una familia. Este tríptico observacional explora, con silencios elocuentes y grandes interpretaciones, la melancolía y las tensiones del núcleo familiar. Poética y minimalista, la cinta alcanza momentos de profunda emoción sobre los vínculos y la distancia. Es el retrato de un Jarmusch maduro, cuya sencillez le valió el León de Oro en Venecia. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Father Mother Sister Brother

De Christian Petzold (Alemania, 2025, 86’)

Christian Petzold explora el choque entre pasado y presente a través de un sutil psicodrama. Laura, una joven berlinesa, sobrevive milagrosamente a un accidente en el campo y es acogida por Betty, una mujer local que la cuida con devoción. Pronto, el esposo y el hijo de Betty también aceptan a Laura, pero los secretos y fantasmas del pasado emergen, tensionando la frágil dinámica familiar. Rodada con luz natural y musicalidad precisa, la película combina delicadeza, humor sutil y un estudio sobre trauma, memoria e identidad. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Espejo Nº 3

De Nayra Ilic (Chile, 2025, 97’) + Cine Foro.

El segundo largometraje de Nayra Ilic hace un doble viaje: uno físico hacia el desierto de atacama y uno temporal hacia el pasado, ubicado a fines de la dictadura. Ahí las vacaciones familiares, el primer amor y la toma de conciencia de la violencia militar impuesta por la dictadura se van intercalando en un poético coming of age. 

Cine Foro: Espacio de diálogo al finalizar cada proyección, con la participación del director o directora de la película. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Cuerpo celeste

De Ignacio Agüero (Chile, 2025, 106’) + Cine Foro.

Ignacio Agüero dedica a sus padres este último filme, articulando un poema escrito con los materiales usuales del cineasta: archivo, entrevistas, testimonios, registro casero, la voz en off del propio cineasta. Con esas herramientas explora la memoria familiar y política del último medio siglo. 

Cine Foro: Espacio de diálogo al finalizar cada proyección, con la participación del director o directora de la película. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Cartas a mis padres muertos

De Diego Soto (Chile, 2025, 78’) + Cine Foro.

Diego Soto, desde un método aparentemente simple, construye una película fresca y romántica, sobre una mujer que arrienda una casa como complejo vacacional y un motoquero que se enamora de ella. Una historia clásica, que se va desarmando cuando una cineasta les propone interpretar, para su película, a los protagonistas de La tempestad. 

Cine Foro: Espacio de diálogo al finalizar cada proyección, con la participación del director o directora de la película. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: La corazonada

De Walter Salles (Brasil, 2024, 137’)

Río de Janeiro, principios de los años 70. Brasil se enfrenta a una dictadura militar cada vez más severa. Conocemos a los Paiva: un padre, Rubens; una madre, Eunice; y sus cinco hijos. Viven en la playa, en una casa alquilada con las puertas siempre abiertas para los amigos. El cariño y el humor que comparten entre ellos son sus propias formas sutiles de resistencia a la opresión que se cierne sobre el país. Un día, sufren un acto violento y arbitrario que cambiará sus vidas para siempre. Después de eso, Eunice se ve obligada a reinventarse y forjar un nuevo futuro para ella y sus hijos. La conmovedora historia de esta familia, basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, ayudó a reconstruir una parte importante de la historia oculta de Brasil. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Aún estoy aquí

De Paula Rodríguez Sickert (Chile, 2024, 93’)

A partir del encuentro de un material de archivo conservado durante décadas en Berlín, el documental sigue a la académica Margarita Canio Llanquinao en la investigación de los orígenes de un conflicto aún vigente: la colonización del territorio de la Araucanía y el desplazamiento violento y forzado del pueblo mapuche. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Memoria implacable

De Arantxa Echevarría (España, 2024, 118’)

Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: La infiltrada

De Jafar Panahi (Irán, 2025, 115’)

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, el maestro Jafar Panahi construye un thriller moral sobre el poder, la culpa y la búsqueda de justicia en el Irán actual. La historia sigue a Vahid, un humilde mecánico automotriz iraní y ex preso político, quien un día recibe en su taller a Eqbal (Ebrahim Azizi), un hombre cuya voz y presencia le evocan al sádico interrogador que lo torturó durante su encarcelamiento en la prisión de Evin. Una sincronía de hechos desencadenada una trama de consecuencias donde el inicial humor se traslada a escenas espeluznantes y terroríficas. Rodada sin permiso gubernamental. Panahi logra sin duda una obra maestra.  

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Fue solo un accidente

De Vinko Tomicic (Bolivia–Chile, 2024, 90’)

Con guiños evidentes al Neorrealismo Italiano y a Los olvidados de Buñuel, la ópera prima de Tomicic explora el tópico de la exclusión y la marginalidad a partir del relato de un joven huérfano que lustra botas en La Paz, Bolivia. En clave melodramática, la cámara recorre las calles inclinadas de una ciudad que pareciese detenida en el tiempo.  

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: El ladrón de perros

De Joachim Trier (Noruega, 2025, 135’)

Ganadora del Gran Premio en Cannes, Valor Sentimental sigue a Gustav Borg, un cineasta que intenta recuperar su antigua gloria y que lleva años distanciado de sus hijas: Nora, actriz de teatro, y Agnes, inmersa en la vida familiar. Cuando la estrella de Hollywood Rachel Kemp descubre sus películas, participa en el nuevo filme de Gustav, basado en una tragedia familiar. El proyecto obliga a la familia a reencontrarse y enfrentar viejas heridas de maneras inesperadas. 

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Valor Sentimental

De Jim Jarmusch (EE.UU., 1984, 89’)

La segunda película de Jim Jarmusch, basada en un cortometraje previo, lo consagra como una figura clave del cine independiente estadounidense al retratar, con un minimalismo marcado por su fotografía en blanco y negro y una estructura en tres breves capítulos, la convivencia de dos amigos y la prima recién llegada de uno de ellos; rodada en apenas dieciocho días con un equipo reducido, la cinta privilegia la observación de la cotidianidad sobre la acción, articulándose en planos secuencia y cortes abruptos que revelan, mediante un humor seco y diálogos triviales, la identidad y contradicciones de sus personajes. Mientras la mirada poética de Jarmusch, reforzada por la estilización visual de Tom DiCillo y ecos bressonianos, convierte los paisajes menos glamorosos de Estados Unidos en un reflejo de la alienación y la decadencia del sueño americano, subvirtiendo así el código del road movie tradicional con un viaje anticlimático y existencialista que marcaría profundamente al cine indie posterior.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Extraños en el paraíso

De Jim Jarmusch (EE.UU., 1989, 105’)

Desde una estructura capitular, Mystery Train nos guía a través de los sentimientos de personajes que parecen arrojados a la ciudad de Memphis, en Tennessee, Estados Unidos. Bajo la sombra de Elvis Presley, una pareja japonesa, una viuda italiana y un británico venido a menos, conviven con los habitantes de un lugar que parece destruido – pero a la vez, sostenido - por el recuerdo. Las conversaciones se cruzan con lo fantasmal, y es ahí donde Jarmusch sitúa su misterio. Un tren que parece venir y volver desde ninguna parte, y que se convierte en un aviso de las cosas que están por acabar.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Mystery Train

De Jim Jarmusch (EE.UU., 1999, 115’)

Un Forest Whitaker tan pronto implacable y mortal como apacible y amable encarna al protagonista, un asesino a sueldo que se rige por los códigos de la tradición samurai en medio de una trama que se parece a tantas otras, pero a la que Jarmusch convierte en algo distinto y que se siente original, donde importan tanto los disparos como la manera en que se comunican los personajes, ya sea en los divertidos diálogos entre los veteranos e impasibles mafiosos, o a través de las palomas mensajeras, el préstamo de libros y la intuición que supera las barreras idiomáticas. El ritmo y el sentido del tiempo, el tono callejero y urbano, se reflejan muy bien en la banda sonora de RZA.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Ghost Dog, el camino del samurái

De Jim Jarmusch (EE.UU., 2005, 105’)

¿Cuánto sabemos realmente si fuimos importantes para alguien? ¿Cuánto sabemos de los gestos no dichos, de los caminos que no tomamos? ¿Qué pasaría si un día cualquiera una carta nos obligara a mirar hacia atrás y reconocer lo que dejamos sin cerrar? Quizás lo más fascinante de Flores rotas sea su persistencia por lo inconcluso. Jarmusch no explica, no subraya, no entrega certezas. Prefiere dejar preguntas flotando, invitándonos a completar los sentidos. Un relato mínimo que, sin contar demasiado, abre un territorio emocional vasto donde la duda es una forma de movimiento. Frente a un cine que a menudo insiste en explicar y tomar partido, Jarmusch apuesta por lo contrario: en la vida —como en esta película— lo que no se dice también revela.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Flores rotas

De Jim Jarmusch (EE.UU., 2016, 113’)

Este seguimiento diario a lo largo de una semana de un joven conductor de transporte público que expresa ideas y sentimientos a través de la poesía es admirable y sugestivo, por su capacidad de observación y atención a los detalles, como retrato humano que captura la belleza cotidiana de las cosas simples, y como sensible mirada al proceso de la escritura poética. Y en especial por su ritmo tan especial, la cadencia con que Jarmusch maneja el tiempo cinematográfico, y la sutileza con la que se desarrollan los matices de humor e incluso la emoción y el lirismo que puede esconder hasta lo más rutinario.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Paterson

De Jim Jarmusch (EE.UU., 1991, 128’)

Las rutas que cruzan las ciudades son mucho más que calles y carreteras. También construyen una forma de relacionarse que está mediado por quienes las recorren y habitan. En Una noche en la tierra, Jim Jarmusch transita entre personajes que, a través de viajes en taxi, van dando cuenta de las texturas que implican moverse por urbes tan disímiles como Paris, Helsinki o New York, sin que eso afecte su relato. Jarmusch nos recuerda que los lugares pueden ser habitados de maneras distintas e incluso incomprensibles para el sistema, y que, sin embargo, son esas las particularidades que nos hacen profundamente humanos.

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Una noche en la tierra

De Helvio Soto (Chile, 1971, 70’) + Cine Foro.

En el contexto del cine chileno realizado en pleno gobierno de Salvador Allende, Voto + fusil es casi con seguridad una de las apuestas más radicales no solo en su estructura narrativa, sino también en sus pretensiones histórico-políticas. Helvio Soto intenta un filme río que traza el itinerario de la izquierda chilena en tres momentos fundamentales del siglo XX: en 1937-durante la Guerra Civil Española-, en los momentos previos a la aprobación de la Ley Maldita en 1948 y a fines de 1970, en el contexto del asesinato del General René Schneider. A través de una factura compleja que remite muchísimo a La guerra ha terminado, de Alain Resnais, el filme se decanta en proponer, para el proceso chileno, todas las formas de lucha. 

Cine Foro: Espacio de diálogo al finalizar cada proyección, con la participación de Silvio Caiozzi, director de fotografía.  

Entrada liberada por orden de llegada.

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Cine: Voto + fusil 

De Cristián Sánchez (Chile, 2024, 82’) + Cine Foro.

Película inconclusa dirigida 1972 por Rodrigo González, Sergio Navarro y Cristián Sánchez estudiantes de la EAC, UC. 50 años después, la Cineteca Nacional, junto a Sánchez terminan está ficción que se instala como un documento atemporal, un viaje nómade y algo sarcástico hacia la época de la UP, en donde conviven militantes, escritores y artistas comprometidos con el cambio social. 

Entrada liberada por orden de llegada.
 

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Cine: Esperando a Godoy 

Cine UC

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