La fe también habla en femenino

En tiempos donde la fe suele asociarse a lo rígido o distante de la experiencia cotidiana, el arte contemporáneo se convierte muchas veces en un espacio inesperado de búsqueda espiritual. No desde una religiosidad tradicional, sino desde preguntas abiertas sobre el amor, el dolor, el deseo y la muerte. En ese cruce entre arte y espiritualidad, el trabajo reciente de la cantante Rosalía -especialmente en Lux– ofrece una lectura sugerente para pensar la fe hoy.

En este disco, Rosalía retoma una iconografía profundamente católica: velas, hábitos, gestos monásticos y referencias a santas como Juana de Arco, Miriam o Santa Rosa de Lima. Sin embargo, no lo hace desde la devoción clásica, sino desde una relectura femenina de lo sagrado. Su propuesta parece dar voz a aquellas mujeres que, a lo largo de la historia, fueron relegadas a los márgenes del relato religioso, no como protagonistas del poder, sino como portadoras de una espiritualidad íntima, silenciosa y profundamente encarnada.

Una frase que aparece en el interior del disco “Ninguna mujer pretendió nunca ser dios” resume con fuerza esta perspectiva. A diferencia de una relación con lo divino marcada por el dominio o la autoridad, la experiencia femenina de lo sagrado ha estado históricamente más ligada a la humildad, la conexión y la escucha. No se trata de controlar lo divino, sino de habitarlo desde la fragilidad. En ese sentido, Lux no propone una fe sin cuerpo ni conflicto, sino una espiritualidad que se atreve a nombrar la herida.

Esta mirada dialoga con lo que el filósofo Byung-Chul Han reflexiona en su libro Sobre Dios. Pensar con Simone Weil. Allí, retomando a la pensadora francesa, sostiene que la belleza y el dolor no son obstáculos para la fe, sino caminos de acceso a ella. Para Weil, la belleza no se reduce al consumo estético, sino que remite a la trascendencia; y el dolor, lejos de ser negado, puede abrirnos a una comprensión más profunda de Dios y de nosotros mismos. (...)